Giovanni Frascadore artista partenopeo poliedrico già da diversi anni si fa notare per la sua arte espressiva, riflessiva ed introspettiva al tempo stesso. La sua ricerca artistica gli ha consentito una legittima collocazione nell'ambito del panorama artistico nazionale ed internazionale. Giovanni Frascadore neapolitanischen vielseitiger Künstler Maler Bildhauer Töpfer seit vielen Jahren ist bemerkenswert für seine expressive Kunst, reflektierende und introspektiv zur gleichen Zeit. Seine Forschung hat es ihm einen gebührenden Platz in der nationalen und internationalen Kunstszene. Frascadore napolitaine artiste aux multiples facettes pendant de nombreuses années est remarquable pour son art expressif, et réfléchissants introspectives au même moment. Sa recherche lui a permis une juste place dans la scène artistique nationale et internationale. Frascadore Napolitaanse veelzijdig kunstenaar gedurende vele jaren is opmerkelijk voor zijn beeldende kunst, en reflecterende introspectief op hetzelfde moment. Zijn onderzoek heeft hem in staat stelde een rechtmatige plaats in de nationale en internationale kunstwereld. Frascadore napolitanska mångfacetterad konstnär i många år är anmärkningsvärd för sin expressiva konst och reflekterande introspektiva på samma gång. Hans forskning har gett honom en plats i den nationella och internationella konstscenen. Frascadore Neapolitan mangefacetteret kunstner i mange år er bemærkelsesværdig for sin ekspressive kunst, og reflekterende indadvendt på samme tid. Hans forskning har givet ham en plads i den nationale og internationale kunstscene. Frascadore napolitanske mangfoldig artist i mange år er bemerkelsesverdig for sin ekspressive kunst og reflekterende innadvendt på samme tid. Hans forskning har tillatt ham en rettmessig plass i den nasjonale og internasjonale kunstscenen. Frascadore multifacético artista napolitano desde hace muchos años es notable por su arte expresivo y reflexivo introspectivo, al mismo tiempo. Su investigación le ha permitido un lugar que le corresponde en el panorama artístico nacional e internacional. Frascadore artista napolitana multifacetada por muitos anos é notável pela sua arte expressiva e reflexiva introspectivo, ao mesmo tempo. Sua pesquisa permitiu-lhe um lugar de direito no cenário artístico nacional e internacional. Principale attività espositiva: 1973 personale galleria S.Carlo, Napoli 1975 X quadriennale d’arte moderna, Roma 1975 mostra a Bakù, Ucraina 1976 rassegna Sassoferrato, Ancona 1976 festival nazionale dell’Unità, Napoli 1977 personale, galleria S.Carlo, Napoli 1977 rassegna S.Fedele, gall. S.Fedele, Milano 1978 VI premio nazionale, accademia Pontano, Napoli 1978 XXXII ed. premio Michetti, Francavilla al Mare 1979 personale galleria Magazine, Prato 1979 personale, Firenze 1979 “quattro questioni di linguaggio” premio Michetti, Francavilla al Mare 1980 “contributi per una ricerca”, gall. Schettini, Milano 1981 personale gall. l’Oggetto, Caserta 1981 expo arte, Bari 1981 “continuo discontinuo”, Paternò 1981 work area/ indagine sul segno e neromateria, studio arti visive Matera 1983 personale galleria S.Carlo, Napoli 1983 expo arte, Bari 1983 “riflesso d’interno” libro d’artista, ed. Etra Arte 1984 “percorsi-parcours”, maison de la culture de Rennes 1985 “l’acchio bacò” col patrocinio del comune di Napoli 1985 personale “il territorio circoscritto”, gall. L’Ariete, Napoli 1987 personale Istituto culturale Italiano, Oslo 1989 personale “ il fascino della memoria”, Napoli 1990 premio “Mirò” Barcellona 1997 “arte roma” ‘97, palazzo delle arti, Roma 1999 personale biblioteca comunale, Sturno (AV) 2000 mostra arti visive, gall. “il bidone” Napoli 2005 “solid’arte” mostra di arti visive, col patr. Reg. Campania Napoli 2011 personale "Con/tatto" tra espressione e introspezione Castel dell'Ovo Napoli Hanno scritto sul suo lavoro: Cesare Vivaldi, Enrico Crispolti, Marcello Venturoli, Paolo Ricci, Vitaliano Corbi, Ugo Piscopo, Pellegrino Sarno, Gerardo Pedicini, R.Del Puglia, Giorgio Cortenova, Angelo Calabrese, Maurizio Vitiello, Enzo Battarra, G.B.Bilo, Gino Grassi, Jean Y. Loudec, S. Di Bartolomeo... ...Frascadore, lavora essenzialmente sulle relazioni spaziali e concettuali che un oggetto collocato su una superficie, e aggredito da una serie di calcoli, misurazioni, modi di analisi (ma sempre modi grafici e pittorici, sia chiaro), stabilisce con la superficie stessa. Da questo punto di vista non ha importanza il fatto che l’'oggetto in questione sia un simbolo o un'’immagine definita come “reale”; la vera importanza sta nell’'analisi e nei suoi procedimenti più che in ciò che è analizzato…... di una più profonda qualità d’'impegno verso l'’essere sociale dell'’artista e l’'essenza anche sociale dell’'arte... Presentazione mostra personale Cesare Vivaldi ...Frascadore è poeta, perché oltre i limiti selettivi, geometrizzanti, vola agli spazi, agli orizzonti, anche ai deserti è fa il punto sull’'individuo che malgrado la sua scienza ha tanto da scoprire, tanto da operare in una girandola che lo vede indagatore e distruttore della materia investigata. Cronaca radiofonica GR3 Angelo Calabrese ...i suoi reperti sono di notevole finezza in quel chiarismo e tenuità d'’iride, che è una sua costante…... Un’'anima pensosa, una mano delicata e operante, una coscienza dei problemi, in Giovanni Frascadore. Trentaduesima mostra internazionale di pittura Premio Michetti Marcello Venturoli ...Frascadore legge lo spazio ambientale della propria esperienza quotidiana, ne individua e rende protagonisti le singole componenti iconico - oggettuali, le singole situazioni, le singole trame di riscontro percettivo. E su queste, prelevate, con una decisione di scelta pari alla volontà di crescere nella possibilità d'’immaginazione lirica entro uno spazio dato e al massimo circoscritto. (quasi come in un film che interamente si svolga entro il set di una stanza), su quei tagli di prelievo netti e di forte partecipazione ottica (di totale fiducia nell’'analitica dello “sguardo”), interviene poi con connotazioni cromatiche sommesse e circoscritte, quasi eventualità di varianti personali, di livello intimo, esplicite ma di motivazione infine quasi soltanto segreta. Come dire cioè che lo spazio immaginativo dell’'arte, per Frascadore, è soltanto lo spazio dell'’esperienza esistenziale effettiva (propria), in un riscontro che scavalca la necessità artistica dell’'arte-vita. In un momento diverso di riflessone lirica, ove coincidano arte e sipario dell’'esistenza quotidiana, del quale si prelevano campioni tipici, ove esercitare il margine minimo concesso alla connotazione personale, più intimamente motivata. Presentazione mostra personale Enrico Crispolti ...per Frascadore lo spazio dell'’esperienza estetica si definisce all'’interno del proprio spazio quotidiano. Infatti attraverso l'’immagine scopre la realtà del proprio ambiente, ne misura l’'incidenza interiore, ne analizza le componenti visive e cromatiche, oltre che caratterizzare gli aspetti intimamente vissuti. …...la realtà per Frascadore, è dunque racchiusa da lontani e diversi orizzonti, anche storici e di fattura tecnica che dichiarano con sufficiente emblematicità la straordinaria capacità dell’'arte a “mettere in chiaro” con l’'esercizio della propria tecnica il reale e a dispiegarsi, come una bandiera, nella centralità dell'’occhio non più statico né proiettato sulle derive dell’'immaginario ma direttamente, appunto, “frontale”, “centrale” all'’orizzonte del piano visuale dove viene esplicata l’'essenzialità stessa dell'’operatività artistica. Presentazione mostra personale Gerardo Pedicini Frascadore...cerca di reimparare il nome delle cose isolandole e fissandole come un innamorato disilluso ma non ingannato. Naturalmente, intanto che compie questa operazione elementare non può fare a meno di reinventarle caricandole di una significanza antica e nuova,…... oggetti, che navigano in uno spazio non più comprensibile perché irrelativo ma che si vuole ricaricare di senso e significato perché se ne rifondi l’'esistenza…... Presentazione mostra personale Pellegrino Sarno Tra espressione e introspezione In Riflesso d’interno , pubblicato a corredo della mostra Parcours tenutasi alla Maison de la Culture de Rennes, il “racconto per immagini” di Giovanni Frascadore si poneva come “rappresentazione” del pensiero nel tempo della crisi, così come in quegli anni era stata definita da alcuni filosofi l’avvenuta “destituzione del soggetto”2. Era quindi il riflesso dell’atteggiamento analitico determinato dallo spostamento da un piano espressivo a uno riflessivo. Da qui, la conseguente disposizione e successione delle “immagini”. Il libretto, infatti, si apriva e si chiudeva con due autoritratti. Nel primo, l’artista si presentava di spalle; nel secondo frontalmente come se, una volta riacquistata la propria individualità, fosse in procinto di uscire dal “set della propria stanza”3. Tra questi due estremi si snodava una molteplicità di oggetti quotidiani: abat-jour, testata del letto, comodini, cornici di porte e di specchi, ecc. Il periplo, o se si vuole la “navigazione”, entro lo spazio della propria condizione esistenziale, era un modo per Frascadore di uscire dalle secche della crisi del soggetto e, innanzitutto, una sorta di declamazione onesta nei confronti di se stesso. Ciò gli consentiva di superare, da un lato, lo scarto esistente tra io e super io e, dall’altro, individuare per quanto possibile, una via per ritrovarsi nella propria identità, sebbene frantumata e ancora non ben definita. Quest’ambivalente operazione mentale era già insita nello stesso titolo stesso del libretto. Il termine riflesso, infatti, in prima istanza subito faceva pensare a un’azione di rimbalzo da un luogo interno a uno esterno; ma, appena si scorrevano le immagini, si comprendeva che l’atto specchiante scaturiva dall’intimità del soggetto, e si proiettava all’esterno nel tentativo di ricercare “un diverso rapporto con il passato e con il presente”4: da qui anche l’utilizzo del riporto fotografico. Per Frascadore, la fotografia è indice nel senso proprio indicato da Peirce, mezzo cioè capace di accogliere la “luminosità del proprio “interno”5, grazie anche alla rielaborazione pittorica con l’impiego di pastelli, inchiostri, colori vinilici, i quali agiscono da catalizzatori. Lo stesso procedimento analitico è riscontrabile nel titolo di questa mostra. Senza la sbarra di divisione, il termine Con/tatto assume il significato di relazione tra soggetti e unità diverse, designa quindi una funzione fatica della comunicazione linguistica al fine di stabilire e assicurare il rapporto tra il locutore e il destinatario; ma se consideriamo il termine staccato, diventa un avvertimento, un richiamo ad accogliere con accortezza e meditazione quanto le immagini propongono. In Giovanni Frascadore quest’atteggiamento “riflessivo” nasce da due distinte e specifiche istanze creative. Nei lavori degli anni Ottanta si dà come “sensazione concava”, attraverso il ripiegamento interiore tipico della stagione concettuale; nei lavori recenti, e in particolare in questi degli anni Novanta e Duemila, come disposizione a uscire dal guscio del proprio orizzonte per mettere a fuoco, sotto la lente d’ingrandimento, i molteplici aspetti della realtà esterna. Dove prima c’era implosione, ora c’è disponibilità piena a investigare su ogni aspetto dell’esistenza e della memoria. Da qui le immagini: soldati che presidiano quartieri fantasma, deserte periferie urbane dominate da gatti volanti, viaggi attraverso sbilenchi paesaggi, finestre che avviluppano tronconi di corpi, morte nel tunnel, cieli capovolti, scene di mutilazioni, mostruosi ingranaggi, architetti e architetture impossibili, erotiche macchine eruttive, suicidi di mosche depresse, alberi in scatola, eruzioni. È la registrazione fedele delle sensazioni che ci vengono dall’esterno, una Discesa agli inferi, presente in un lavoro grafico dell’artista. Insomma, in queste recenti e recentissime opere, oltre alla consueta imaginerie intessuta di chiarismo e di tenuità d’iride (M. Venturoli), s’intravede un taglio visionario, del tutto fantasioso e divertito che si accampa sulla tela come singola traccia di uno storyboard fumettistico. Basta, infatti, guardare uno stralcio di una scena per immaginare l’intera story. Come accade, ad esempio, in Donatella guarda i gatti, dove sullo smorto cielo azzurro si stagliano enormi casermoni dal fiammante colore rosso, punteggiati da un filare di finestre una sopra l’altra e da un caseggiato sbilenco che sembra lì lì per cadere, mentre tre gatti saltellano indisturbati sopra i solai, padroni dello spazio come se fossero tanti zombi. È, la loro, una palese sfida alla legge di gravità, ma proprio per questo degna di attenzione. In apparenza non c’è nessuna possibilità di riscontro con la realtà: eppure la scena ci sorprende non poco, non solo per il riferimento alle tavole di Little Nemo di Windsor McCay ma anche perché ci fa immaginare il futuro di interi quartieri cittadini lasciati deserti dai propri abitanti dopo una immane catastrofe. La stessa sensazione si ha guardando Frammenti di ricordi navali. Il susseguirsi di scene dominate da meccanismi geometrici di navi, (catene di ancore, fumaioli, cremagliere, ponti, oblò), sembrano tanti ordigni pronti a scatenare un putiferio generale, da giorno di tregenda. Né diversamente avviene nella scena Soldato con gatto arrabbiato. Davanti a tetri casermoni dal colore ocra profondo, su sui gravano due fari che scandagliano il cielo, compaiono un gatto e un soldato. A dominare il d-day è il gatto che, a modo suo, denuncia l’inutile vittoria del soldato che guarda allocchito ciò che resta della città. Certo in questa fitta sequela di disastrate scene non mancano alcuni momenti di gioioso abbandono lirico, come accade in Incorniciamo il cielo e ne L’albero incantato, ma non sono altro che delle proiezioni provenienti da lontani memorie culturali. Infatti, nell’ombrello di La sosta c’è il medesimo elegante tratteggio, gli stessi colori dei lavori di Giuseppe De Nittis e, in genere, di tutti gli impressionisti: un espandersi esplosivo di tonalità gioiose che occupa l’intero campo visivo. Lo stesso accade per Tacchi a spilli, dove il riferimento, soprattutto nei colori chiassosi e vivaci, è alla pop art americana mentre in Incorniciamo il cielo e ne L’albero incantato c’è il ricorso allo stupore e alla meraviglia che genera nell’immaginario del singolo la fiaba. Questi i dati narrativi; ma, al di là di essi, ciò che fa di Giovanni Frascadore un raffinato descrittore d’immagini è la sapienza compositiva e pittorica e i richiami a una tradizione, direi colta, della cultura visiva nazionale e internazionale. Penso, ad esempio ad alcuni essenziali paesaggi di Carrà, alla metafisica degli spazi di De Chirico, alla straordinaria capacità di manipolazione di tempo e spazio di Escher, alla sensibilità coloristica degli impressionisti e all’eleganza del tratto di Modigliani, elementi tutti che si ritrovano nella sua pittura insieme alla vocazione del quotidiano racconto esistenziale che resta, anche in questi recenti lavori, un modo per uscire dalla dissonante condizione moderna. Gerardo Pedicini Cfr., testo critico di G. Pedicini in: G. Frascadore, Riflesso d’interno, Etra/arte, Napoli 1983. 2 F. Rella, Miti e figure del moderno, Pratiche, Parma 1981, pag. 16.149. si confronti: G. Vattimo, Al di là del soggetto, Feltrinelli, Milano 1983. 3 G. Frascadore, Op. cit., pag. 9. 4 F. Rella, Il silenzio e le parole, Feltrinelli, Milano 1981, p. 149. 5 G. Mora, Le ravissement stylistique, in: Les Cahiers de la Photographie, n.5, 1982, pag. 3. Main exhibitions: Personal Gallery 1973 San Carlo, Naples 1975 X four Modern Art, Rome 1975 exhibition in Baku, Ukraine 1976 Review Sassoferrato, Ancona 1976 National Festival of Unity, Naples 1977 staff, St. Charles Gallery, Naples 1977 festival S. Fedele, gall. S. Fedele, Milan VI 1978 national award, academy Pontano, Naples 1978 and XXXII. Award Michetti, Francavilla al Mare Personal Gallery 1979 Magazine, Lawn 1979 staff, Florence 1979 "four issues of language," prize Michetti, Francavilla al Mare 1980 "grants for research," gall. Schettini, Milan 1981 Personal gall. the subject, Caserta Art Expo 1981, Bari 1981 "continuously discontinuous", Paterno 1981 work area / investigation of the sign and neromateria, study visual arts Matera Personal Gallery 1983 San Carlo, Naples Art Expo 1983, Bari 1983 "Internal reflection of" artist's book, and. Etra Art 1984 "path-parcours," maison de la culture de Rennes 1985 "acchio the bug" with the sponsorship of the town of Naples 1985 personnel "the limited area," gall. Aries, Naples 1987 Italian Cultural Institute staff, Oslo 1989 staff, "the charm of memory", Naples Award 1990 "Miro" Barcelona 1997 "art london" '97, Palace of Arts, Rome 1999 personal library, Sturno (AV) 2000 shows the visual arts, gall. "The bin" Naples 2005 "solid'arte" exhibition of visual arts, with the patr. Reg Naples Campania 2011 Personal "With / feel" between expression and introspection Naples Castel dell 'Ovo They wrote about his work: Cesare Vivaldi, Henry Crispolti Marcello Venturoli, Paul Ricci, Vitaliano Corbi, Hugh Piscopo, Pilgrim Sarno, Gerardo Pedicini, R. Del Puglia, George Cortenova, Angelo Calabrese, Maurizio Vitiello, Enzo Battarra, GBBilo, Gino Grassi, Jean Y. Loudec, S. Bartholomew ... ... Frascadore, working primarily on spatial relationships and concepts that an object placed on a surface, and attacked by a series of calculations, measurements, methods of analysis (but still ways pictorial and graphic, mind you), established with the surface. From this point of view it does not matter that the'oggetto in question is defined as a symbol or un''immagine "Real", the true significance lies in its first principles and processes rather than in what is broken ... ... a deeper quality'impegno towards social'essere dell''artista and also social'essenza dell''arte ... Presentation of exhibition Cesare Vivaldi Frascadore ... is a poet, because beyond selective, geometrically, fly to space, the horizon, it is also the deserts sull''individuo the point that despite his science has much to discover, much to operate a windmill in which he is investigator and destroyer of the matter investigated. Chronicle Radio GR3 Angelo Calabrese ... His findings are of considerable subtlety in that Chiarismo and tenuousness of'iride, which is his constant ... ... Un''anima thoughtful, a gentle hand and at work, an awareness of the problems, John Frascadore. Thirty international exhibition of paintings Michetti Prize Marcello Venturoli ... Law Frascadore the environmental space of their daily experience, it detects and makes the individual players iconic components - object, individual situations, the individual plots of perceptual feedback. And of these, taken by a decision of choice of the will to grow in the possibility of opera'immaginazione within a given space and at most limited. (Almost like a movie that takes place entirely within the set of a room), Drawing on those cuts and strong participation optical net (of total trust nell''analitica the "look"), intervenes then with subdued color connotations and circumscribed, almost possibility of variants personal, intimate level, explicit But then almost only secret of motivation. That is like saying that the imaginative space dell''arte for Frascadore, is only an existential space dell''esperienza Actual (own), a finding that bypasses the need dell''arte-artistic life. In a different time of riflessone opera, where art and match curtain dell''esistenza daily, of which typical samples are taken, where exercise minimum margin allowed to the personal connotation, more closely reasoned. Presentation of exhibition Henry Crispolti ... For Frascadore dell''esperienza aesthetic space is defined all''interno your everyday space. In fact by'immagine discovers the reality of their environment, measure the inner'incidenza, analyze their visual components and color, as well as to characterize aspects intimately lived. ... ... The reality Frascadore, is thus enclosed by distant and different horizons, including invoice history and technique state with sufficient emblematic dell''arte the extraordinary ability to "make clear" with the'esercizio their technique and the actual unfolding, like a flag, the importance dell''occhio no more static or projected on dell''immaginario drifts but directly, precisely, "front", "Central" all''orizzonte plan view where it is explicated 'essenzialità dell''operatività the same artist. Presentation of exhibition Gerardo Pedicini Frascadore ... trying to relearn the names of things isolating and fixing them as a disillusioned lover but not fooled. Of course, meanwhile, who made this elementary operation can not help but to reinvent them by uploading a significance of old and new, ... ... objects, sailing in a space no longer understand why you want to but unrelated charge of sense and meaning because it recasts the'esistenza ... ... Presentation of exhibition Pellegrino Sarno Between expression and introspection In Internal Reflection, published to accompany an exhibition held at the Parcours Maison de la Culture de Rennes, the "story in pictures" of John Frascadore itself as "representation" of thought in time of crisis, as well as in those years was defined by some philosophers took the "dismissal of the subject" 2. It was therefore determined by the reflection of the attitude shift from the analytical expression in a thoughtful plan. Hence, the resulting arrangement and succession of "images". The booklet, in fact, opened and closed with two self-portraits. In the first, it appeared from behind the artist, in the second front as if, once regained their individuality, was about to leave the "set your own room" 3. Between these two extremes is wound a variety of everyday objects: lamp, headboard, bedside tables, mirrors and door frames, etc.. The journey, or if you want the "navigation", within the space of his own existential condition, was a way to get out of the doldrums Frascadore the crisis of the subject and, above all, an honest sort of declamation against himself. This enabled him to overcome, on the one hand, the gap between ego and superego and, secondly, to identify as far as possible, in a way to find their identity, although fragmented and not yet well defined. This ambivalence mental operation was already inherent in the very title of the book itself. The term reflects, in fact, been suggested in the first instance to an action of bouncing from one place internal to an external, but as soon as you scroll through the pictures, it was realized that the document reflecting the intimacy of the subject arose, and projected out in an attempt to seek "a different relationship with the past and the present" 4: hence also the use of photographic reporting. For Frascadore, photography is an indication in the sense indicated by Peirce, that is, able to accommodate half the "light of its" internal "5, thanks to rework paintings using pastels, inks, colored vinyl, which act as catalysts. The same analytic procedure is found in the title of this exhibition. Without the barrier of division, the term with / touch signifies the relationship between individuals and different units, it means hard work and a function of linguistic communication in order to establish and ensure the relationship between the speaker and the addressee, but if we consider the term detached, becomes a warning, a reminder to accept with caution and meditation as the images suggest. In John Frascadore this attitude "reflective" comes from two distinct and specific creative instances. In the work of the eighties is given as "hollow feeling", through the inner fold of the season typically conceptual in recent work, particularly in those of the nineties and noughties, as a disposition to come out of your shell horizon to focus under the magnifying glass on the various aspects of external reality. Where before there was implosion, now there is full availability to investigate every aspect of existence and memory. From here, images: soldiers who patrol neighborhoods ghost, deserted suburbs dominated by flying cats, travels through crooked landscapes, windows that envelop sections of bodies, death in the tunnel, heaven upside down, scenes of mutilation, monstrous gear, architects and architecture impossible, Sex machines eruptive flies depressed suicides, trees, canned eruptions. It is the faithful recording of the feelings that come from outside, a descent into hell, present in an artist's graphic work. In short, in these recent and very recent works, in addition to the usual imaginerie interwoven Chiarismo and tenuousness of iris (M. Venturoli), one glimpses a cut visionary, imaginative and fun of all who camped on the canvas as a single trace of a storyboard comics. Enough, in fact, watch an excerpt of a scene to imagine the whole story. As it happens, for example, Donatella watch cats, where on the pale blue sky stand out from the barracks huge flaming red, punctuated by a row of windows one above the other and a lop-sided block that seems just about to fall, while three floors above the undisturbed cats jumping, masters of the space as if it were so many zombies. It is theirs, a blatant challenge to the law of gravity, but for this very worthy of attention. Apparently there is no possibility of cross-checking with reality, and yet the scene is not very surprising, not only for the reference to tables of Windsor McCay's Little Nemo, but also because it makes us imagine the future of entire neighborhoods left deserted by the citizens its inhabitants after a huge catastrophe. The same feeling from watching snippets of memories ship. The succession of scenes dominated by geometric mechanisms of vessels (anchor chains, stacks, racks, bridges, ports), many seem ready to set off a stink bomb general, by day of pandemonium. Nor is a different scene in Soldier with angry cat. Faced with bleak barracks deep ocher-colored, the burden of two lighthouses that plumb the sky, appearing a cat and a soldier. Dominating the D-Day is the cat that, in its way, denounced the useless victory of the soldier who looks tawny what remains of the city. Of course, in this thick sequence of disaster scenes there are some lyrical moments of joyous abandon, as in framing the sky and the enchanted tree, but are nothing more than projections from distant cultural memory. In fact, the nell'ombrello The stop is the same elegant hatch, the same colors of the works of Giuseppe De Nittis and, generally, of all the Impressionists: a to expand explosively joyful tone that occupies the entire field of view. The same goes for high heels, where the reference, especially in noisy and vibrant colors, is the American pop art while framing the sky and the tree is the use of magic and wonder to the wonder that generates imagination the tale of the individual. These data narrative, but, beyond them, what makes John Frascadore a fine is the descriptor of images and compositional skill and pictorial references to a tradition, I would say intelligent, visual culture nationally and internationally. I think, for example, some essential landscapes of Carra, in the metaphysical spaces of De Chirico, the extraordinary ability to manipulate time and space of Escher, the color sensibility of the Impressionists and the elegance of Modigliani tract, all elements which are found in his painting with the vocation of the newspaper story is existential, even in these recent works, a way out of the dissonant modern condition. Gerardo Pedicini See the critical text of G. Pedicini in: G. Frascadore, Reflection of internal Etra / arts, Naples 1983. 2 F. Rella, myths and figures of modern practices, Parma 1981, p.. 16,149. compare: G. Vattimo, Beyond the subject, Feltrinelli, Milan 1983. 3 G. Frascadore, op., P.. 9. 4 F. Rella, and the words Silence, Feltrinelli, Milan 1981, p. 149. 5 G. Mora, The ravissement stylistique in Les Cahiers de la Photographie, No. 5, 1982, p.. 3. Wichtigste Ausstellungen: Persönliche Galerie 1973 San Carlo, Neapel 1975 x vier moderne Kunst, Rom 1975 Ausstellung in Baku, Ukraine 1976 Bewertung Sassoferrato, Ancona 1976 National Festival of Unity, Neapel 1977 Mitarbeiter, St. Charles Gallery, Neapel 1977 Festival S. Fedele, Galle. S. Fedele, Mailand VI 1978 nationale Auszeichnung, Akademie Pontano, Neapel 1978 und XXXII. Preis Michetti, Francavilla al Mare Persönliche Galerie 1979 Magazine, Lawn 1979 Mitarbeiter, Florenz 1979 "vier Fragen der Sprache," Preis Michetti, Francavilla al Mare 1980 "Zuschüsse für Forschung," Galle. Schettini, Mailand 1981 Personal Galle. das Thema, Caserta Art Expo 1981, Bari 1981 "kontinuierlich diskontinuierlich", Paterno 1981 Arbeitsbereich / Untersuchung des Zeichens und neromateria, Studium Bildende Kunst Matera Persönliche Galerie 1983 San Carlo, Neapel Art Expo 1983, Bari 1983 "Internal Reflexion des" Künstler-Buch, und. Etra Art 1984 "Weg-Parcours," maison de la culture de Rennes 1985 "acchio den Bug" mit dem Sponsoring der Stadt Neapel 1985 Mitarbeiter "der begrenzten Bereich," Galle. Aries, Neapel 1987 Italienisches Kulturinstitut Mitarbeiter, Oslo 1989 Mitarbeiterin, "den Charme der Erinnerung", Neapel Preis 1990 "Miro" Barcelona 1997 "art berlin" '97, Palast der Künste, Rom 1999 persönliche Bibliothek, Sturno (AV) 2000 zeigt die bildende Kunst, Galle. "Das bin" Neapel 2005 "solid'arte" Ausstellung der bildenden Kunst, mit der patr. Reg Neapel Kampanien 2011 Personal "mit / Gefühl" zwischen Ausdruck und Introspektion Neapel Castel dell 'Ovo Sie schrieben über seine Arbeit: Cesare Vivaldi, Henry Crispolti Marcello Venturoli, Paul Ricci, Vitaliano Corbi, Hugh Piscopo, Pilgrim Sarno, Gerardo Pedicini, R. Del Puglia, George Cortenova, Angelo Calabrese, Maurizio Vitiello, Enzo Battarra, GBBilo, Gino Grassi, Jean Y. Loudec, S. Bartholomew ... ... Frascadore, arbeitet vor allem auf räumliche Beziehungen und Konzepte, die ein Objekt auf einer Oberfläche platziert, und angegriffen durch eine Reihe von Berechnungen, Messungen, Analyse (aber immer noch Möglichkeiten, Bild-und Grafik, wohlgemerkt), gegründet mit der Oberfläche. Aus dieser Sicht ist es egal, dass the'oggetto in Frage als ein Symbol oder un''immagine definiert "Real", liegt die wahre Bedeutung in den ersten Prinzipien und Prozessen statt in was kaputt ist ... ... ein tieferes quality'impegno Richtung social'essere dell''artista und auch social'essenza dell''arte ... Präsentation der Ausstellung Cesare Vivaldi Frascadore ... ist ein Dichter, weil über selektive, geometrisch, ins All zu fliegen, der Horizont ist es auch in den Wüsten sull''individuo dem Punkt, dass trotz seiner Wissenschaft hat viel zu entdecken, viel zu arbeiten eine Windmühle, in dem er Ermittler und Zerstörer der Materie untersucht. Chronik Radio-GR3 Angelo Calabrese ... Seine Erkenntnisse sind von großer Subtilität in diesem Chiarismo und tenuousness of'iride, die seine Konstante ist ... ... Un''anima nachdenklich, eine sanfte Hand und bei der Arbeit, ein Bewusstsein für die Probleme, John Frascadore. Dreißig internationale Ausstellung von Gemälden Michetti Prize Marcello Venturoli ... Law der Umwelt Raum ihrer täglichen Erfahrung Frascadore, erkennt es und macht die einzelnen Spieler iconic Komponenten - Objekt, einzelne Situationen, die einzelnen Parzellen von Wahrnehmungs-Feedback. Und von diesen genommen, durch eine Entscheidung der Wahl des Willens in der Möglichkeit, opera'immaginazione wachsen innerhalb einer bestimmten Raum und in den meisten begrenzt. (Fast wie ein Film, der stattfindet, vollständig innerhalb des Satzes von einem Raum), Gestützt auf die Schnitte und starke Beteiligung optisches Netz (von insgesamt Vertrauen nell''analitica den "Blick"), greift dann mit gedeckte Farben Konnotationen und umschrieben, fast Möglichkeit Varianten persönliche, intime Ebene, explizite Aber dann fast nur noch Geheimnis der Motivation. Das ist wie wenn man sagt, dass die phantasievolle Raum dell''arte für Frascadore, nur eine existentielle Raum dell''esperienza ist Actual (eigenen), ein Befund, der die Notwendigkeit dell''arte-künstlerischen Lebens umgeht. In einem anderen Zeitpunkt des riflessone Oper, wo Kunst und Spiel Vorhang dell''esistenza täglich, von denen typische Proben entnommen, wo Ausübung Mindestmarge erlaubt, die persönliche Konnotation, näher begründet. Präsentation der Ausstellung Henry Crispolti ... Für Frascadore dell''esperienza ästhetischen Raum definiert ist all''interno alltäglichen Raum. Tatsächlich by'immagine entdeckt die Realität ihrer Umgebung, messen Sie die inner'incidenza, analysiert ihre visuellen Komponenten und Farbe, sowie Aspekte eng zu charakterisieren lebte. ... ... Die Realität Frascadore, ist also von weit entfernten und verschiedenen Horizonten, einschließlich Rechnung Geschichte und Technik eingeschlossen Zustand mit ausreichend emblematischen dell''arte die außerordentliche Fähigkeit, "make clear" mit the'esercizio ihre Technik und dem eigentlichen Entfaltung, wie eine Fahne, die Bedeutung dell''occhio nicht mehr statisch oder projiziert auf dell''immaginario driftet, sondern direkt, präzise, ??"vorne", "Central" all''orizzonte Draufsicht, wo es expliziert "Essenzialità dell''operatività des gleichen Künstlers. Präsentation der Ausstellung Gerardo Pedicini Frascadore ... versuchen, die Namen der Dinge zu isolieren und die Fixierung als desillusioniert Liebhaber umlernen, sondern sich nicht täuschen. Natürlich, mittlerweile, wer hat diese elementare Vorgang kann nicht umhin, die ihnen durch das Hochladen eines neu zu erfinden Bedeutung von alt und neu, ... ... Objekte, Segeln in einem Raum nicht mehr verstehen, warum Sie wollen, aber nicht verwandten Gebühr von Sinn und Bedeutung weil es eine Neufassung the'esistenza ... ... Präsentation der Ausstellung Pellegrino Sarno Zwischen Ausdruck und Introspektion In Internal Reflection, veröffentlicht, um eine Ausstellung im Parcours Maison de la Culture de Rennes statt begleiten, Frascadore die "Geschichte in Bildern" von John selbst als "Vertretung" des Denkens in Zeiten der Krise, sowie in jenen Jahren war definiert durch einige Philosophen nahm die "Entlassung des Themas" 2. Es wurde daher durch die Reflexion der Haltung Übergang von der analytischen Ausdruck in einer nachdenklichen Plan bestimmt. Daher ist die resultierende Anordnung und Abfolge von "images". Die Broschüre, in der Tat, geöffnet und mit zwei Selbstporträts geschlossen. In der ersten, schien es, hinter dem Künstler, in der zweiten Front, als ob einmal wieder ihre Individualität, wollte schon gehen, die "stellen Sie Ihren eigenen Zimmer" 3. Zwischen diesen beiden Extremen liegt Wunde eine Vielzahl von Alltagsgegenständen: Lampe, Kopfende, Nachttische, Spiegel-und Türrahmen, etc.. Die Reise, oder wenn Sie wollen die "Navigation", im Raum seiner eigenen existentiellen Zustand, war ein Weg, um aus der Flaute Frascadore die Krise des Subjekts und vor allem eine ehrliche Art der Deklamation gegen sich. Dies ermöglichte es ihm, zu überwinden, auf der einen Seite, die Lücke zwischen Ich und Überich, und zweitens, um so weit wie möglich zu identifizieren, in einer Weise, um ihre Identität zu finden, obwohl fragmentiert und noch nicht gut definiert. Diese Ambivalenz mentale Operation war bereits inhärent in der Titel des Buches selber. Der Begriff spiegelt in der Tat, in der ersten Instanz eine Klage von Bouncing von einem Ort internen zu einer externen vorgeschlagen, aber sobald man durch die Bilder blättern, es war klar, dass das Dokument spiegelt die Intimität des Themas entstand, und damit auch die Verwendung von fotografischen Berichterstattung: in einem Versuch, "eine andere Beziehung mit der Vergangenheit und der Gegenwart" 4 suchen projiziert. Für Frascadore Fotografie ist ein Hinweis im Sinne von Peirce angegeben, das heißt, in der Lage, die Hälfte der "Licht der" internen "5, dank Nacharbeit Gemälde mit Pastellfarben, Tinten, farbige Vinyl, das als Akt aufnehmen Katalysatoren. Das gleiche analytische Verfahren ist in der Titel dieser Ausstellung gefunden. Ohne die Barriere der Teilung, den Begriff mit / touch die Beziehung zwischen Individuen und verschiedenen Einheiten bedeutet, bedeutet es harte Arbeit und eine Funktion der sprachlichen Kommunikation, um festzustellen, und sicherzustellen, dass die Beziehung zwischen dem Sprecher und dem Adressaten, aber wenn man bedenkt, den Begriff gelöst, wird eine Warnung, eine Erinnerung, mit Vorsicht und Meditation zu akzeptieren, wie die Bilder deuten. In John Frascadore diese Haltung "reflektierende" kommt aus zwei unterschiedlichen und spezifischen kreativen Instanzen. In die Arbeit der achtziger Jahre als "hohle Gefühl" gegeben, durch die innere Falte der Saison in der Regel konzeptionell in neueren Arbeiten, besonders in denen der neunziger Jahre und noughties, als Disposition, um aus Ihrer Shell Horizont zu konzentrieren unter die Lupe zu den verschiedenen Aspekten der äußeren Wirklichkeit. Wo vorher war Implosion, jetzt gibt es die volle Verfügbarkeit, um jeden Aspekt des Daseins und Gedächtnis zu untersuchen. Von hier aus Bilder: Soldaten patrouillieren Nachbarschaften ghost, reist verlassenen Vororten von fliegenden Katzen dominiert, durch krumme Landschaften, Fenster, umhüllen Teile der Leichen, Tod in den Tunnel, der Himmel auf den Kopf, Szenen der Verstümmelung, monströse Getriebe, Architekten und Architektur nicht möglich, Sex Maschinen eruptive fliegt deprimiert Selbstmördern, Bäume, Konserven Eruptionen. Es ist den Gläubigen Aufzeichnung der Gefühle, die von außen kommen, ein Abstieg in die Hölle, in einer Künstler-Grafik arbeiten. Kurz gesagt, in dieser letzten und jüngsten Arbeiten, zusätzlich zu den üblichen imaginerie verwoben Chiarismo und tenuousness der Iris (M. Venturoli), erblickt man einen Schnitt visionär, fantasievoll und Spaß für alle, die auf der Leinwand als eine einzige Spur eines lagerten Storyboard-Comics. Genug, in der Tat sehen einen Auszug aus einer Szene, die ganze Geschichte vorstellen. Wie es passiert, zum Beispiel, Donatella sehen Katzen, wo auf dem hellblauen Himmel heben sich von der Kaserne riesige feuerrot, durch eine Reihe von Fenstern übereinander und eine einseitige Block, nur um zu fallen scheint unterbrochen, während drei Stockwerke über dem ungestörten Katzen springen, Meister des Raumes, als ob es so viele Zombies. Es ist ihnen, eine eklatante Herausforderung an das Gesetz der Schwerkraft, aber für diese sehr beachtenswert. Anscheinend gibt es keine Möglichkeit der Gegenprüfung mit der Wirklichkeit, und doch ist die Szene ist nicht sehr überraschend, nicht nur für den Verweis auf Tabellen Little Nemo Windsor McCay ist, sondern auch, weil es macht uns vorstellen, dass die Zukunft der ganze Stadtviertel links von den Bürgern verlassen seine Bewohner nach einer riesigen Katastrophe. Das gleiche Gefühl aus beobachten Schnipsel von Erinnerungen Schiff. Die Abfolge der Szenen durch geometrische Mechanismen der Schiffe (Ankerketten, Stapel, Regale, Brücken, Häfen) dominiert wird, scheinen viele bereit, löste eine Stinkbombe Allgemeinen von Tag Hexenkessel. Auch ist eine andere Szene in Soldat mit wütenden Katze. Konfrontiert mit trostlosen Baracken tief ockerfarbenen, die Belastung von zwei Leuchttürmen, die lotrecht zum Himmel, erscheint eine Katze und ein Soldat. Dominiert wird das D-Day ist die Katze, die auf ihre Weise, verurteilte die nutzlosen Sieg der Soldat, der tawny was bleibt von der Stadt aussieht. Natürlich, in diesem dichten Abfolge von Katastrophen Szenen gibt es einige lyrische Momente der Freude zu verlassen, wie bei der Festlegung der Himmel und die verzauberten Baum, sondern sind nichts anderes als Projektionen aus dem fernen kulturellen Gedächtnisses. In der Tat ist die nell'ombrello Die Haltestelle der gleichen eleganten Luke, die gleichen Farben der Werke von Giuseppe De Nittis und generell aller Impressionisten: Eine explosionsartig expandieren freudigen Ton, der das gesamte Sichtfeld befindet. Das gleiche gilt für High Heels, in denen die Referenz, vor allem in lauten und lebhaften Farben, ist die amerikanische Pop-Art zu fixieren, während der Himmel und der Baum ist der Einsatz von Magie und Wunder der Wunder, dass Phantasie erzeugt die Geschichte des Individuums. Diese Daten Erzählung, sondern über sie hinaus, was macht John Frascadore einer Geldstrafe ist der Deskriptor von Bildern und kompositorischen Fähigkeiten und bildliche Hinweise auf eine Tradition, würde ich intelligent, visuelle Kultur national und international zu sagen. Ich denke zum Beispiel einige wesentliche Landschaften Carra, in der metaphysischen Räume der De Chirico, die außerordentliche Fähigkeit, Raum und Zeit von Escher, die Farbe Sensibilität der Impressionisten und der Eleganz des Modigliani-Darm-Trakt, alle Elemente, die gefunden werden manipulieren in seiner Malerei mit der Berufung der Zeitungsartikel ist existentiell, auch in diesen neueren Arbeiten, einen Ausweg aus der dissonanten modernen Zustand. Gerardo Pedicini Siehe die kritischen Text von G. Pedicini in: G. Frascadore, Spiegelung von internen Etra / Kunst, Neapel 1983. 2 F. Rella, Mythen und Fakten der modernen Praktiken, Parma 1981, S.. 16.149. vergleichen: G. Vattimo, über das Thema, Feltrinelli, Mailand 1983. 3 G. Frascadore, op. cit., P.. 9. 4 F. Rella, und die Worte Silence, Feltrinelli, Mailand 1981, S. 149. 5 G. Mora, The ravissement Stylistique in Les Cahiers de la Photographie, Nr. 5, 1982, S.. 3.